次なる行動は・・・


■「いざ学校へ・時同じく一年生」
結婚後は、主婦として母として家庭を守る重要な役に徹するが、自分を表現する何かを持っていたいと思い続けていた。
子育てをしながらも、編み物を始め、フラワーデザインやマタロ人形創りにも趣味の範囲を広げ、創り出すことの楽しさを味わっていた。
勿論、洋裁は常に身近なものとして、手から放れることはなかった。時は、今から26年前。
息子さんが小学一年に入学。と同時に、洋裁の専門学校の一年生になる。
自分には、やはりこの道しか無いと、本格的に洋裁を学ぶ。


■着る人が主役
個性を尊重することをモットーに、8年前に教室を始める。
作り手(生徒さん)の希望に添った物を作り上げる工程。
まず、イメージを聞くことから始まる。それは、着る人があくまでも主役であることを常に念頭に置いている藤本先生のルール。

製作手順としては、まず、生徒さんの選んだ着物からどの部分を効果的に生かし、そして、生徒さんの完成イメージに近づけるように、先生の頭の中でパターン（製図）化することから始まる。
着る人の体形を元に型紙を描く。
その型紙を布（着物）に載せる。
裁断を済ませ、しつけを施す。
仮縫いをした時点で、先生が幾点かの補正の手入れをする。
そして、本縫いに入る。
ここで、藤本先生のこだわり。「既製品との区別」がそれである。
脇や背部分はミシンで縫ってしまうが、襟元のカーブの柔らかさや遊び感覚を表現するために、手縫いを推奨。
全てをミシンで踏んでしまうと、手作りの楽しみとおもしろみを失ってしまう。
だから、生徒さんの間では「厳しい先生」で有名なの、と藤本先生は少しばかりはにかみながらおっしゃった。
それでも、あれだけの生徒さんが集まるというのは、先生が魅力的なのでは？
との問いに、間髪入れず、「いえいえ、みなさん古い着物が魅力なのですよ」と。


■着物は永遠に
日本の正装はやはり着物。すたれることはないでしょう、と藤本先生。
先生は、現在、冠婚葬祭は専ら自作の黒のフォーマル・スーツで出席されるそうです。それは、もちろん着物から作られたもの。
藤本先生曰く、「形を変えたとしても、着物そのもの良さは失われません。そこに、魅力を感じています。ですから、これも一つの着物文化の継承だと思います。」
冠婚葬祭を始め、成人式・新年・七五三など、まだまだ着る回数は減少しても、着る機会は十分残っている現代。
日常生活に密着しているのは、勿論洋服ではあるけれども、独特な「和」の柄を目にすることにより、どこかしら安心感を覚える。やはり「わび・さび」の心が日本人のどこか奥底に根付いているからかもしれない。